Contemplaciones materiales, escrituras abiertas.
Coloquio Internacional sobre Notación. Cruces y prácticas contemporáneas en un diálogo entre Latinoamérica y Europa

Fecha: 12-14 de septiembre del 2018
Sede: Universidad Nacional Autónoma de México

(English version below)

Los orígenes de la notación musical en Occidente se remontan a las marcas conocidas como neumas, que se colocaban encima de las palabras como indicadoras de gestos prosódicos o alturas. En la Edad Media, a partir del canto gregoriano, la notación se centró sobre todo en una representación de alturas a partir de una línea horizontal que recorría el texto, pero fue en el siglo XI que Guido d’ Arezzo daría los pasos decisivos para la configuración de un pauta musical, que se estandarizó en el siglo XV, primero en Italia y luego en el resto de Europa. Para el siglo XVII, el pentagrama sería la referencia obligada para la escritura musical que se basaba en paradigmas tonales, manteniéndose por más de tres siglos. No obstante, la hoja pautada en el último siglo se ha revelado como limitada e insuficiente para captar los rasgos y el carácter expresivo del mundo sonoro y musical. Fue así que la arduamente perfeccionada escritura pautada se comenzó a deconstruir y a reinventar de forma radical e inusitada.
Desde la música, la notación contemporánea ha experimentado con nuevos códigos de escritura, algunos de ellos tomados en préstamo de la plástica o la arquitectura. La geometría, el color, el trazo, las técnicas del montaje han llegado así a formar parte del lenguaje musical que se quería cada vez más abierto en su interpretación. Otra forma de radicalización fue la de considerar la escritura pentagramada como condición de una interpretación musical silenciosa: la partitura como forma de contemplación. Ello permite hablar de otra forma de legibilidad a través de músicas visuales o visivas.
Estos cambios transformaron no solamente las ideas de notar y a-notar musicalmente: más allá de la composición melódica, este tipo de escritura fortaleció a su vez la agencia lectora e interpretativa, la contextualización de la escritura, el papel del papel, las prácticas y críticas sobre el silencio: la discusión se abrió hacia el terreno de lo legible después de lo ilegible, lo posible después del final. Finale.
Pero mientras los músicos han buscado liberarse del pentagrama en este último siglo, desde la plástica, el patrón pentagramado recuperó cierto atractivo para artistas innovadores: desde Marcel Duchamp con Erratum musical (1913), hasta Hubertus Gojowczyk, con 50 kleine Etuden (1976), Chema Madoz con su diseño de alfileres y pinzas sobre una hoja pautada, J. M. Calleja con Composición (1986), o Claudia Quade con su fotomontaje Pentagrama (2010).
Algo similar ha ocurrido con poesía visual y experimental: desde la Poesia pentagrammata (1923) del futurista italiano Francesco Cangiullo, hasta partituras como The Thousand Symphonies (1968) o Sparks for Piano (1979) del poeta norteamericano Dick Higgins, perteneciente al movimiento internacional Fluxus; Cage: Chance: Change (1977) del concretista brasileño Augusto de Campos; o los Fluid sounds (1986) de la italiana Betty Danon, exponente de la poesia visiva. Todos estos ejemplos representan un desafío semiótico y una invitación para reflexionar acerca de la relación que existe entre literatura, imagen y sonido, entre procesos cognitivos de la lectura, las materialidades textuales (visuales, sonoras), la discursividad y linealidad puestas en crisis, mostrándonos cómo una misma obra es capaz de desplegarse y de comunicar de forma simultánea estas tres dimensiones.
Como se desprende de lo anterior, este tipo de expresiones se mueve en un terreno liminal. La notación se puede entender como un transmisor, una traducción entre diversos medios y modos de percibir, así como entre realidad y arte. Por este motivo, la notación integra y dialoga con diversas tradiciones y lenguajes artísticos, cuestionando de forma provocadora nuestra idea de notación, a la que se suman otras propuestas de tipo quizá más conceptual, que entienden la notación como instructivo.
El presente Call for Papers hace un llamado a investigadores, teóricos y artistas a enviar sus propuestas de ponencia, o bien sus piezas creativas, en este Coloquio Internacional sobre Notación que se quiere como un espacio tanto para la reflexión académica como para la activación práctica de las obras. Después de que en las primeras décadas del siglo XXI el tema de la notación ha suscitado múltiples reflexiones y revisiones (como la exposición de Notation. Form und Kalkül in den Künsten, curada y presentada en la Akademie der Künste de Berlín en 2009, o el volumen Notationen und choreographisches Denken, editado por G. Brandstetter, F. Hofmann y K. Maar, Freiburg i. Br. 2010), la idea será centrarse en la dimensión comparatista e intermedial que pone en el centro de atención la potencia literaria y sonora que se desprenden de estas obras. Importante será regresar a cuestionar aspectos que atañen su legibilidad, su proceso configurativo y su performatividad. Se prestará especial atención a los experimentos con la representación del sonido, considerando sobre todo las interacciones entre Latinoamérica y Europa.
Organizado entre la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de su programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), y la Freie Universität de Berlín, a través del Peter Szondi Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, este Call for Papers sugiere (pero no restringe) su convocatoria a los siguientes temas:

• Escritura-inscripción-notación
Historicidades, estudios comparatísticos, prácticas interartísticas, materialidades textuales (sonoras y visuales), verbivocovisualidad

• Escrituras visuales desde el sonido y escrituras sonoras desde la visualidad
Procesos sinestésicos, ecfrásticos, intertextuales

• Notación como proyección o como resultado
Críticas al conceptualismo, relaciones entre escritura y arte, procesos abiertos, indeterminación

• A-Grafías y Ur-Grafías
Encriptamiento, crítica de la escritura y el nonsense, escritura y origen, escritura y ruido, saturación textual

• Ilegibilidades, borraduras
Notación y censura, notación y olvido, notación y pérdida, prácticas de tachado, poéticas del residuo, políticas de la borradura

• Escrituras anémicas
Desemantización, el lenguaje hacia el silencio

• Paratextos, marginalia
Agencia lectora, agencia interpretativa, contextos de recepción, mercados de la escritura, sistema de lectura más allá o a partir de los márgenes del texto

Formatos y modalidades: conferencias, mesas redondas, rendimientos artísticos.

Fechas importantes:
— Fecha límite para envío de resúmenes de partcipación: 2 de abril de 2018
— Notificación de propuestas aceptadas: 20 de abril de 2018
— Fecha límite para recepción de participaciones: 6 de agosto de 2018

Las ponencias podrán ser leídas en español y en inglés; la duración de las participaciones se contempla de 15 a 20 minutos, con comentarios.

Más información, próximamente en el sitio web de ACT: artecienciaytecnologias.mx
Envío de propuestas a: act.notation@gmail.com

Comité organizador:
México
Prof. Dr. Susana González Aktories | UNAM / lleom (s_aktories@prodigy.net.mx)
Mtra. Cinthya García Leyva | UNAM / ACT (cinthyagl@cenart.gob.mx)

Alemania
Prof. Dr. Georg Witte | Freie Universität Berlin (witte@zedat.fu-berlin.de)
Prof. Dr. Barbara Ventarola | Freie Universität Berlin (baventa@zedat.fu-berlin.de)

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Material Contemplations. Open Scriptures.
International Colloquium on Notation. Contemporary Practices and Crossroads between Latin America and Europe

Date: September 12-14, 2018
Venue: Universidad Nacional Autónoma de México

The origins of musical notation go back to the well-known neumes which were located above words in order to indicate prosodic gestures or tone heights. In the Middle Ages, starting with the Gregorian chant, the notation concentrated on the representation of tone heights indicated in relation to a horizontal line that went through the text. In the 11th century Guido d’Arezzo made the decisive steps towards the configuration of a musical pattern which was standardized in the 15th century, spreading from Italy to the rest of Europe. In the 17th century, the stave has become the obligate reference for musical scripture. The tonal paradigms which it helped formalize persisted for more than three centuries. However, the patterns of the page shaped in the last century revealed themselves to be too limited and not sufficient for grasping the special and expressive character of the world of sounds and music. For this reason, the established codes of notation, scripture and shaping the page began to be deconstructed in order to invent new, radical and unusual forms.
In music, contemporary notation has experimented with new and bold codes of scripture, some of them inspired by sculpture or architecture. Geometrical shapes, color, drawing, and the technique of montage became part of the musical language consciously opening up to a broader spectrum of interpretations. In another radical gesture, the scripture in staves was used as a precondition for a silent musical interpretation: the music score as a form of contemplation. These changes were the preconditions for a form of legibility via visual music.
These changes transformed not only the concepts of musical noting or not-noting: beyond melodic composition, this type of scripture strengthened the agency of the reader or interpreter, the contextualization of scripture, the role of the paper, the practices and critiques of silence: discussions opened up towards the realm of the readable after the non-readable, the possible after the end. Finale.
But whereas the musicians in the 20th century tried to liberate themselves from the staves via sculpture, the pattern of the stave regained a certain attraction for innovative artists like for example Marcel Duchamp (Erratum musical, 1913), Hubertus Gojowczyk, (50 kleine Etüden, 1976), Chame Madoz (cf. his painting of pins and clamps on a shaped sheet of paper), J.M. Calleja (Composición, 1986), or Claudia Quade (cf. her photomontage Pentagrama, 2010).
Something similar occurred with visual and experimental poetics, as we can notice considering, for example, Poesia pentagrammata (1923) by Italian futurist Francesco Cangiullo, music scores like The Thousand Symphonies (1968) or Sparks for Piano (1979) by North American poet Dick Higgins, part of the international movement Fluxus; Cage Change: Change (1977) by Brazilian writer of concrete poetry, Augusto de Campos; or Fluid Sounds (1986) by Italian Betty Danon, representative of visual poetry (poesia visiva). These examples imply a semiotic challenge and an invitation to reflect upon the relation between literature, image and sound, between cognitive processes of reading, (visual or sonic) textual materials, and the crisis of discursivity and linearity, showing us how one and the same work of art can unfold and communicate simultaneously in these three dimensions.
This kind of expression is thus situated in a liminal space. Notation can be seen as a transmitter or translation between several media, perceptive modes, but also between reality and art. For this reason, it integrates and enters into a dialogue with different artistic traditions and languages, questioning in a provocative way our idea of notation and adding to it other, more conceptual proposals that understand notation as a set of instructions.
The present call for papers invites researchers, theorists and artists to send us their proposals for papers or artistic works. The international colloquium is conceived of as an open space for academic reflection as well as for artistic performances. It will continue the numerous and sophisticated reflections and activities on this topic that took place in the last decades (see for example the exhibition Notation. Form und Kalkül in den Künsten, presented in the Akademie der Künste in Berlin in 2009, or the volume Notationen und choreographisches Denken, edited by G. Brandstetter, F. Hofmann and K. Maar, Freiburg i.Br. 2010). We aim to concentrate on the comparative and intermedial dimension of notation which brings to center stage the literary and sonic potential inherent in these works. We would like to reconsider aspects concerning their legibility, their configurative process and their performativity. Particular attention will be placed on the experimentation with representing sound qualities that shall be explored with a special focus on the interactions between Latin America and Europe. The conference is organized in a collaboration between FUB (Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft) and UNAM (in the program Arte, Ciencia y Tecnologías, ACT). Possible topics for papers include:

● Scripture – inscription – notation: Historicities, comparative studies, inter-art practices, (sonic and visual) textual materials, verbi-voco-visuality
● Visual scripture from sounds and sonic scriptures from visibility: Synesthetic, ekphrastic and/or intertextual processes.
● Notation as projection or as a result: Contemporary perspectives on conceptualism, relationship between scripture and art, open processes, indetermination
● A-Grafías and Ur-Grafías: Processes of rendering notations cryptic, critiques of scripture and nonsense, scripture and origin, scripture and noise, textual saturation
● Illegibilities, erasures: Notation and censorship, notation and oblivion, notation and perdition, practices of strikethrough, poetics of waste, politics of scratching out
● Anemic scriptures: De-semantization, language tending to silence
● Paratexts, marginalia: Agency of the reader, agency of the interpreter, contexts of reception, markets of scripture, systems of reading beyond or departing from the margins of the text

Formats and modalities: Papers, roundtables, performances.

Important dates:

— Deadline for the submission of abstracts: April 2, 2018.
— Notification of acceptance of proposals: April 20, 2018.
— Deadline for submission of papers: August 6, 2018.

The lectures may be held in English or in Spanish; the duration of each paper will be of 15-20 Minutes, plus comments.

More information soon on the ACT’s website: artecienciaytecnologias.mx
Submission of proposals should be sent to: act.notation@gmail.com

Organizing Committee:

Mexico
Prof. Dr. Susana González Aktories | UNAM / lleom (s_aktories@prodigy.net.mx)
Mtra. Cinthya García Leyva | UNAM / ACT (cinthyagl@cenart.gob.mx)

Germany
Prof. Dr. Georg Witte | Freie Universität Berlin (witte@zedat.fu-berlin.de)
Prof. Dr. Barbara Ventarola | Freie Universität Berlin (baventa@zedat.fu-berlin.de)