Università di Innsbruck, 28 – 29 giugno 2018
Segue la versione francese.

Nel contesto delle arti sceniche contemporanee si constata in primis che il teatro diventa luogo di negoziazione di questioni politiche e sociali e che, in secondo luogo (e dunque in concomitanza con il primo), l’Europa viene messa in scena in modi precisi; si ricordano, ad esempio, la messa in discussione di tematiche come la negoziazione di frontiere, di costruzioni d’identità oppure della storia come intreccio tra fatto e fiction. Non a caso, nel dramma di oggi e nelle pratiche della messa in scena contemporanee spiccano dei modelli teatrali in cui si combinano teatro e politica, oppure in cui vengono creati modelli alternativi della società. Essi portano tra l’altro a tendenze di tipo documentario, memoriale e altrettanto utopico, come nei lavori di Milo Rau, di Stefano Massini oppure nei piani strategici del collettivo autori-registi teatrali Rimini Protokoll. I passaggi tra realtà e fiction appaiono sfumati, velati oppure apparentemente delimitati. In alcuni casi il dramma contemporaneo e la regia ricorrono esplicitamente a delle tarde forme tradizionali del teatro europeo come la tragedia attica e rimandano spesso al tragico o al lutto, come tra l’altro lo fanno anche la compagnia teatrale Societas Raffaello Sanzio e la scrittrice Elfriede Jelinek.
Questo “(dis)corso d’Europa”, praticato da anni sia nei diversi paesi europei sia e soprattutto nei festival di teatro internazionali, riscontra, tuttavia uno stato di ricerca abbastanza indifferenziato, a cui fanno eccezione delle miscellanee come la Vorstellung Europa. Performing Europe (2017).

Nel workshop programmato si presterà particolare attenzione a lavori teatrali incentrati sull’Europa e le sue questioni sociali, politiche, economiche e culturali da una prospettiva analitica per ciò che riguarda la messa in scena, comparativa e/o transnazionale e transculturale. Viene anche dato rilievo a strategie e cambiamenti narrativi, strutturali ed estetici che sperimentano le basi del testo, ossia il copione, fino alla realizzazione e alla performance sul palcoscenico. Vanno perciò tenuti in mente entrambi: sia il testo di partenza sia la performance teatrale. In particolare, si indagherà sulle strutture del testo, sulle pratiche di messa in scena e sui parametri estetici che danno il via a una riflessione sulla storia d’Europa nel contesto teatrale, per esempio, analizzando le cesure che in una struttura relazionale collegano passato, presente e futuro.
In aggiunta, riguardante per ciò che concerne la questione della comunità europea o cosmopolita, si metteranno in discussione le forme di rappresentazione omogenee o eterogenee per il singolo individuo, per i diversi gruppi e la società in ambito teatrale; inoltre, si studieranno forme teatrali tradizionali come la tragedia, che vengono oggi rivalutate ed aggiornate.
Infine, anche la scelta della tipologia testuale, dei mezzi, della metaforica usata e dell’estetica teatrale è collegata all’implicazione di precise narrazioni teologiche o all’accoglimento od esclusione dalla società.

Sono in particolare benvenuti contributi su opere teatrali che si incentrano sull’Europa (e le sue frontiere) e contesti culturali, linguistici oppure storici che sono stati finora trascurati e forse riescono a sovvertire il paradigma eurocentrico.

Le relazioni potranno essere tenute in italiano, francese, inglese o tedesco. L’Università di Innsbruck cercherà di farsi carico dei costi di pernottamento.
Vi preghiamo di inviare il Vostro abstract (indicando autore, affiliazione, titolo della relazione, testo, indirizzo mail – circa 350 parole) e una breve nota biografica in un unico file pdf entro e non oltre il 28 febbraio 2018 ai seguenti indirizzi: stella.lange@uibk.ac.at e nicole.haitzinger@sbg.ac.at .

Appel à communication : Europe et sa mise-en-scène – La mise-en-scène d’Europe

Université d’Innsbruck, 28. – 29. Juin 2018
Suit la version en allemand.

Dans le contexte des arts contemporains scéniques, on constate que le théâtre devient non seulement le lieu de négociation de questions politiques et sociales mais aussi le lieu où, parallèlement, l’Europe se met en scène de manière spécifique – que l’on pense, par exemple, à l’établissement ou à la remise en cause de frontières ou bien à la construction des identités ou de l’Histoire comme un réseau complexe entretissant fait et fiction. Ce n’est pas un hasard si, dans le théâtre et surtout dans les pratiques de mise-en-scène contemporaines ‘résonnent’ des modèles théâtraux qui mettent explicitement en relation le théâtre et la politique ou qui créent des modèles alternatifs de société. Ces pratiques portent en elles, entre autres, des éléments à caractère documentaire, mémoriel, mais aussi utopique, quand on pense aux travaux de Milo Rau, de Stefano Massini ou aux jeux de stratégie de Rimini Protokoll. Les passages entre réalité et fiction deviennent flous, sont voilés ou paraissent nettement délimités.
Dans certains cas, le théâtre contemporain et sa réalisation se réfèrent aux formes traditionnelles du théâtre européen comme, par exemple, la tragédie attique et renvoient fréquemment au tragique ou à la peine, comme dans le cas de la Societas Raffaello Sanzio ou chez Elfriede Jelinek. Ce ‘(dis)cours européen’ expérimenté dans divers pays individuels et surtout sur divers festivals de théâtre internationaux depuis quelques années se reflète à peine dans la recherche – à part dans le recueil Vorstellung Europe. Performing Europe (2017).

L’atelier prévu va se focaliser sur des réalisations théâtrales qui abordent des questions sociales, politiques, économiques et culturelles à travers une perspective analytique portant aussi bien sur la mise-en-scène que sur les éléments de comparaison transnationaux et/ou transculturels. Un volet spécifique de la discussion portera sur les stratégies et changements narratifs, structurels et esthétiques allant du texte ou bien du script à la réalisation sur scène. Le regard porte donc aussi bien sur le texte initial que sur l’événement théâtral. Pour différencier le statut du théâtre sur l’Europe contemporaine, on s’interrogera plus spécialement sur les structures textuelles, les pratiques de mise-en-scène et les paramètres esthétiques qui déclenchent une réflexion historique sur l’Europe dans le contexte du théâtre; on analysera, par exemple, les césures esthétiques qui, dans une structure argumentative, lient le passé, le présent et l’avenir. Prenant en considération les discours sur la communauté européenne ou sur le cosmopolitisme qui s’y trouve étroitement lié, on se posera, entre autre, les questions suivantes : quelles formes de représentation théâtrale homogènes ou hétérogènes existent-ils pour l’individu, pour les différents groupes ou bien pour la société dans son ensemble ? ; dans quelle mesure se réfère-t-on à des formes théâtrales traditionnelles qui réévaluent et qui actualisent la tragédie ? ; quelles ‚téléologies narratives‘, quelles procédures d’inclusion et d’exclusion sociale sont impliquées par la sélection du genre, des instruments, de la métaphorique et de l’esthétique théâtrales ?

Bienvenues sont les contributions qui mettent l’accent sur les travaux théâtraux portant sur l’Europe (et ses frontières) et sur des arrière-plans culturels, linguistiques ou historiques dont on n’a pas tenu compte jusqu’à présent dans la recherche et qui rompent plus ou moins avec le paradigme eurocentré.

Les candidats peuvent tenir leur conférence en français, en italien, en allemand ou en anglais. L’Université d’Innsbruck – selon toute vraisemblance – prendra en charge l’hébergement des participants.
Les candidats sont priés de bien vouloir nous transmettre, jusqu’au 28 février 2018, le résumé de leur proposition (max. 350 mots) (auteur, institution, titre, texte, adresse e-mail) avec un bref curriculum vitae dans un document PDF en envoyant un e-mail à stella.lange@uibk.ac.at et nicole.haitzinger@sbg.ac.at .

CfP: Europas Inszenierung – Die Inszenierung Europas

Universität Innsbruck, 28. – 29. Juni 2018

Im Kontext der szenischen Gegenwartskünste ist zu konstatieren, dass Theater erstens zum Aushandlungsort von politischen und gesellschaftlichen Fragen erklärt wird und zweitens (und damit einhergehend) auf spezifische Weisen Europa inszeniert wird; hier seien beispielsweise die thematischen Setzungen wie Verhandlungen von Grenzen, Konstruktion von Identitäten oder Geschichte als Geflecht zwischen Fakt und Fiktion genannt. Nicht zufällig resonieren in der Gegenwartsdramatik und in zeitgenössischen Inszenierungspraktiken Theater-modelle, in denen Theater und Politik explizit artikuliert oder alternative Modelle von Gesellschaft entworfen wurden. Sie tragen u.a. dokumentarische, erinnerungsgeschichtliche, aber auch utopische Züge, denkt man beispielsweise an die Arbeiten von Milo Rau, Stefano Massini oder an die Planspiele von Rimini Protokoll. Übergänge von Realität und Fiktion erscheinen verschwommen, verhüllt oder scheinbar abgegrenzt. In manchen Fällen rekurriert Gegenwartsdramatik und Regie explizit auf tradierte europäische Theaterformen wie etwa die attische Tragödie und verweist nicht selten auf das Tragische oder das Trauern wie etwa bei der Societas Raffaello Sanzio und Elfriede Jelinek. Dieser seit einigen Jahren in den einzelnen europäischen Ländern und insbesondere auf internationalen Theaterfestivals erprobte „Europa(dis)kurs“ steht jedoch einer bisher kaum differenzierten Forschungslage gegenüber – Ausnahmen bilden etwa einzelne Sammelbänder wie Vorstellung Europa. Performing Europe, 2017.

Im geplanten Workshop soll mittels einer inszenierungsanalytischen, vergleichenden und/oder transnationalen bzw. transkulturellen Perspektive der Fokus auf genau jene Theaterarbeiten gerichtet werden, die sich thematisch mit Europa und seinen sozialen, politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Fragen auseinandersetzen. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf den narrativen, strukturellen und ästhetischen Strategien und Veränderungen, die die Textgrundlage bzw. das Regiebuch bis hin zur Realisierung und Performance auf der Bühne erfahren. Beides soll also in den Blick geraten: sowohl der jeweilige Ausgangstext wie auch das theatrale Ereignis. Spezieller soll gefragt werden, mit welchen Textstrukturen, Inszenierungspraktiken und ästhetischen Parametern eine Geschichtsreflexion über Europa im Kontext Theater in Gang gesetzt wird, zum Beispiel, wie über Zäsuren Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft performativ ein relationales Gefüge bilden. Mit Hinblick auf die Frage nach einer europäischen oder kosmopolitischen Gemeinschaft stellt sich des Weiteren die Frage, welche homogenen oder heterogenen Repräsentationsformen für den Einzelnen oder für die Gruppe bzw. die Gesellschaft innerhalb des Theaterraums gefunden werden und wie tradierte Theaterformen wie v.a. die Tragödie aufgegriffen werden und eine Neubewertung und Aktualisierung erfahren. Nicht zuletzt hängt nämlich auch die Wahl der Gattung, der Mittel, der verwendeten Metaphorik und schließlich der Theaterästhetik mit der Implikation von bestimmten teleologischen Narrativen oder gesellschaftlichen Ein- und Ausschlussverfahren zusammen.

Willkommen sind v.a. Beitragsvorschläge, die Theaterarbeiten über Europa (und seine Grenzen) in den Blick nehmen und kulturelle, sprachliche oder geschichtliche Kontexte fokussieren, die in der bisherigen Forschungsdiskussion entweder noch einem blinden Fleck entsprechen und das eurozentrische Paradigma mehr oder vielleicht auch weniger aufzubrechen vermögen.

Die Vorträge können auf Englisch, Deutsch, Italienisch oder Französisch gehalten werden. Die Universität Innsbruck bemüht sich um eine Deckung der Übernachtungskosten.
Bitte senden Sie einen Abstract (ca. 350 Wörter) (Autor, Institution, Titel, Text, Emailadresse) zusammen mit einer Kurz-Vita in einem PDF bis zum 28. Februar 2018 an nicole.haitzinger@sbg.ac.at und stella.lange@uibk.ac.at .