Organisation: Anne-Sophie Donnarieix (Universität Regensburg) et Jonas Hock (Universität Regensburg)

Appel à communications

Lors du confinement en 2020, le public français se serait massivement tourné vers les grands classiques du cinéma populaire au lieu de « s’autoriser une remise à niveau télévisuelle » (Nicolas Santoralia). Désireux de consommer des films légers, il aurait favorisé les comédies des années 1970 et 1980, au point d’inciter des professionnel(le)s du cinéma à reprocher aux chaînes publiques de ne diffuser « rien d’autre issu de notre extraordinaire patrimoine cinématographique » (tribune du 26/04/2020 dans Le Monde). Que signifie « cette cinéphilie en apparence régressive » (Santoralia) au-delà du contexte contemporain de la pandémie de Covid-19 ? Si nous reprenons cette formule volontairement provocatrice, c’est pour mettre en valeur son potentiel analytique, à savoir ses dimensions temporelle (retour en arrière), psychologique (recul vers un stade moins évolué), mais également symptomatique (sur le plan esthétique comme politique).

Il conviendra, avant tout, de revenir sur la notion de « cinéma populaire » et d’en définir les diverses acceptions. Que recouvre aujourd’hui ce terme et quelles évolutions a-t-il connues depuis les débuts du 7e art ? Alors que le film populaire tend à être représenté comme l’envers de la haute culture du cinéma d’auteur ou d’avant-garde, cette opposition reste problématique, et les notions poreuses. Entre emprunt et transformation, Godard pastiche à l’envi les univers du film d’espionnage (Alphaville), du drame romantique (Tout va bien) ou du film de gangsters (À bout de souffle). D’autres, comme Resnais, procèdent à l’insertion de chansons populaires dans le film (On connaît la chanson) ou se laissent, comme Molinaro, inspirer par les scènes type du film noir (Des femmes disparaissent). À l’inverse, certains films d’avant-garde sont aujourd’hui « repopularisés » grâce à leur récupération – citationnelle ou allusive – par d’autres metteurs et metteuses en scène. Quelles sont les modalités d’inscription du populaire hors de ses modèles de prédilection ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire du film de langue française, entre source d’inspiration et repoussoir critique ?

D’autre part, il s’agira d’envisager le « populaire » dans son étymologie la plus stricte et d’étudier le rapport du film au « peuple ». Depuis La Sortie de l’usine Lumière, et jusqu’aux Misérables de Ladj Ly, le film apparaît comme un média privilégié pour explorer les milieux moins favorisés, loin des espaces convoqués par le spectacle bourgeois. Faudrait-il alors rapprocher le cinéma populaire d’une certaine visée sociale, et l’envisager depuis la notion de « cinéma engagé », voire de « cinéma-vérité » (Rouch, Morin) ? Cette fonction critique ou subversive constituera le pivot d’une réflexion sur la connotation volontiers dépréciative du cinéma populaire, qui tend à n’être appréhendé que dans la perspective d’une régression esthétique, voire politique. Du reste, le lien privilégié de la culture populaire avec le cinéma ne va plus de soi aujourd’hui, alors que s’imposent de nouvelles infrastructures médiales et supports audiovisuels. Cette section se réunira donc aussi autour de la question suivante : Qu’en est-il du « souffle » du cinéma populaire en France et dans la Francophonie, à l’heure de Netflix et Youtube ?

Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’une des adresses suivantes : anne-sophie1.donnarieix@ur.de / jonas.hock@ur.de. Les notifications d’acceptation sont envoyées avant le 28 février 2022.

Bibliographie

Bosséno, Christian-Marc/Dehée, Yannick (dir.). 2004. Dictionnaire du cinéma populaire français des origines à nos jours, Paris : nouveau monde.
Brey, Iris. 2021. Le regard féminin. Une révolution à l’écran, Paris : Éditions de l’Olivier.
Cadé, Michel. 2000. L’écran bleu. La représentation des ouvriers dans le cinéma français, Perpignan : Presses Universitaires de Perpignan.
Darré, Yann. 2000. Histoire sociale du cinéma français, Paris : La Découverte.
Diao, Claire. 2017. Double vague. Le nouveau souffle du cinéma français, Vauvert : Au diable.
Duval, Julien. 2016. Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l’art, Paris : CNRS Éditions.
Flinn, Margaret C. 2014. The Social Architecture of French Cinema : 1929-1939, Liverpool : Liverpool University Press.
Gott, Michael/Schilt, Thibaut (dir.). 2019. Cinéma-monde : Decentred Perspectives on Global Filmmaking in French, Edinburgh : Edinburgh University Press.
Goubel, Francis. 2018. Le cinéma français de 1958 à 1967 : de la Nouvelle Vague aux prémices de Mai 68, Paris : L’Harmattan.
Grass, Séverine. 2014. Le cinéma-vérité. Films et controverses, Rennes : Presses Universitaires de Rennes.
Kern, Matthias. 2021. L’esthétique populiste : « L’Amour du peuple » dans la culture française de l’entre-deux-guerres, Berlin : De Gruyter.
Le Gras, Gwénaëlle/Selier, Geneviève (dir.). 2015. Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d’après-guerre 1945-1958, Paris : Nouveau Monde.
Lenk, Sabine. 1989. Théâtre contre Cinéma. Die Diskussion um Kino und Theater vor dem Ersten Weltkrieg in Frankreich, Münster : Maks.
Orlando, Valérie K. 2017. New African Cinema, Rutgers University Press.
Plasseraud, Emmanuel. 2011. L’art des foules. Théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930), Villeneuve d’Ascq : Presses Universitaires du Septentrion.
Prédal, René. 1972. La société française (1914-1945) à travers le cinéma, Paris : Armand Colin.
Richter, Christian. 2020. Fernsehen – Netflix – Youtube : zur Fernsehhaftigkeit von On-Demand-Angeboten, Bielefeld : transcript.
Waldron, Darren/Vanderschelden, Isabelle (dir.). 2007. France at the Flicks. Trends in Contemporary French Popular Cinema, Newcastle : CSP.