Tejer el relato, escribir con hilos. Literaturas y arte textil en América Latina desde contextos precolombinos a la actualidad
Coordinadores: Gianna Schmitter (Université Sorbonne Nouvelle) y Juan Recchia Paez (CONICET – UNLP/UNSAM)
Lenguajes y escrituras textiles se expanden por toda América Latina desde el período precolombino hasta la actualidad. La literatura de la región se encuentra marcada por una serie de lenguajes del textil que responden a diversos contextos y coyunturas históricas: desde, por ejemplo, los quipus andinos hasta las luchas contemporáneas por la memoria de los y las desaparecidos.
El estudio transdisciplinario de estas producciones estéticas y de sus acciones políticas ha sido abordado por las ciencias sociales, las humanidades, los estudios culturales y la crítica literaria. Si bien, desde los estudios clásicos sobre culturas precolombinas (Lienhard 2003), se ha leído el arte textil como un lenguaje con profundas implicancias anticoloniales (Mignolo 2007), asimismo, en los últimos años la apertura hacia estos lenguajes poéticos textiles ha ingresado con mucha pregnancia en los museos de Europa y América Latina haciendo eco en esferas novedosas como la moda o las culturas del consumo (Baudrillard 1970, Canclini 1995, Richard 2010).
Tradicionalmente, la labor del arte textil ha sido relegada a la esfera íntima y femenina; mientras que la escritura y la narración han sido predominantemente ocupadas por figuras y voces masculinas en la historia literaria canónica (Kamenszain 1981). No obstante, existe un corpus literario en el que aparecen figuras que cosen, tejen y bordan: en ciertos ejemplos, el trabajo textil se utiliza como símbolo de regulación femenina (Caldo y Pulido 2024); mientras que en otros, el bordado se presenta como una actividad colectiva realizada entre amigas. Asimismo, se encuentran textos que no solo tematizan el ámbito del arte textil, sino que buscan plasmarlo en el arte textual, tanto en su forma como en su construcción narrativa. En la poesía, incluso se ha producido un traslado hacia los libros de artistas, donde la poesía es, también, bordada.
En los últimos años, el arte textil, especialmente el bordado, ha sido reivindicado como un medio para decir, narrar e incluso escribir. De esta manera, se entretejen diversos ámbitos, que van desde las luchas por la memoria hacia las luchas feministas, pasando por procesos de producción artística que buscan sanar; y escrituras en expansión provenientes del campo literario. Al decir de Fabiana Rivas Monje:
En América Latina y el Caribe del siglo XX y XXI existen diversas y múltiples experiencias donde las mujeres han subvertido el oficio textil feminizado, no obstante, se presenta una inexistencia de sistematizaciones de experiencias e iniciativas de “activismo textil” en el territorio: no existen trabajos panorámicos que permitan observar, e hilar fino, en torno a cómo se ha tejido y consolidado este tipo de acción política feminista y el papel del quehacer textil en ella […]” (Rivas Monje, 2023: 97)
El abordaje de estas experiencias, desde una perspectiva latinoamericanista (Rama 2007, Santiago 2000, Cornejo Polar 1994), fomenta por un lado, la aprehensión de casos particulares en contextos diversos (Amazonas, zona andina, cuenca del Paraná, Cono Sur, Centroamérica) que deben ser estudiados en sus particularidades. Por otro lado, la mirada integral de las experiencias y lenguajes textiles aporta métodos híbridos que permiten leer y analizar la diversidad de estos productos culturales. Por ello, este corpus heterogéneo de producciones textuales y textiles invita a reflexionar sobre las repercusiones que tiene el bordado sobre el texto, tanto en términos de su escritura como de su lectura. Los tiempos de elaboración de un texto bordado son distintos; la materialidad cobra mayor relevancia y abre a una experiencia háptica; el espacio, la dinámica y la lógica de la lectura y circulación del texto cambian sustancialmente, entre otros aspectos narrativos y líricos.
Estos lenguajes, temáticas y tradiciones textiles combinan de maneras muy peculiares elementos de la cultura letrada con mundos del arte popular, entendido este como, al decir de Ticio Escobar “el conjunto de formas estéticas producidas por sectores subalternos para apuntalar diversas funciones sociales, vivificar procesos históricos plurales (socioeconómicos, religiosos, políticos), afirmar y expresar las identidades sociales y renovar el sentido colectivo” (Escobar, 2014: 148). Por ello, el rol de los sujetos que escriben, sujetos que tejen, bordan, hilvanan y zurcen es de gran importancia para repensar la labor intelectual en América Latina.
Se invita a participar a propuestas que aborden alguno de los siguientes ejes temáticos desde enfoques literarios, históricos, de las artes plásticas, historia del arte:
● El arte textil como temática dentro de la literatura
● Tradiciones textiles en la literatura latinoamericana
● Arte textil y poesía expandida/expuesta
● Escrituras comunitarias. Tejer la memoria y reescribir la historia
● Narrativas experimentales y nuevas expresiones
Lenguas aceptadas: francés, español.
Normas de la revista: https://journals.openedition.org/america/578
Para consultas, dudas y propuestas, comunicarse a gianna.schmitter@sorbonne-nouvelle.fr y recchiajuan@gmail.com
Se ruega mandar el título y un resumen de la propuesta para poder enviarle las normas de publicación.
Se esperan los artículos para el 22 de mayo 2026. Publicación diciembre 2026. Enviar los artículos a: gianna.schmitter@sorbonne-nouvelle.fr y recchiajuan@gmail.com
Beitrag von: Gianna Schmitter
Redaktion: Robert Hesselbach